Статья о том, как возникают идеи и замыслы. Описывается процесс восприятия и анализа творческого триггера, а также приводится пример использования орнамента для вдохновения на создание новой лексики. В конце статьи отмечается, что вдохновение - это одно, а воплощение его в авторское движение - совсем другое.

Статья рассказывает о том, как хореографы могут работать на удаленке и проводить постановочную работу с учениками. Предлагаются пять полезных советов, включая ставку на развитие лексики и использование малых форм. Описывается опыт коллег-хореографов, которые успешно работают в онлайне.

Статья рассказывает о том, как использование флэш-игр в хореографии может помочь сохранить мотивацию учеников. Флэш-игры просты и доступны, не требуют специального реквизита или особых условий, а также обеспечивают хорошую физическую нагрузку и эмоциональную разрядку. В статье также указывается на то, что дети быстро теряют мотивацию, если им скучно и нудно, поэтому использование флэш-игр может помочь сохранить интерес учеников к занятиям хореографией.

Статья рассказывает о том, как правильно выстроить танцевальный номер для конкурса. Описываются три пути решения проблемы: нанять профессионального постановщика, использовать готовые решения из Интернета или учиться самостоятельно на онлайн-курсе. В последнем случае авторы обещают ценные знания и ответы на вопросы от опытных экспертов.

Статья рассказывает о том, как использовать орнаменты в авторской хореографии. Описывается, как читать орнаменты и какие символы они несут. Также рассказывается о том, какие модели мира, обрядов, года и культурного пространства могут быть представлены в орнаментах. Статья дает советы по использованию орнаментов в авторской хореографии и предлагает черпать вдохновение в импровизации учеников, наблюдении за природой, литературных источниках, народной культуре.

Статья рассказывает о традиционных и современных подходах к постановке танца. Описываются два способа постановочной работы: авторский и соавторство с исполнителями. Приводятся преимущества и минусы работы с исполнителями. Автор отвечает на вопрос, является ли соавторство современным подходом.

Рассказ о том, как автор статьи узнала о фильме «Solo», связалась с режиссером Олей Панкратовой и посмотрела кино. Описание фильма и интерес к выбору автором танцевальных стилей. Просьба следить за киноафишей и смотреть такое кино для удовольствия и вдохновения.

Статья содержит советы и рекомендации по созданию постановки для танца. Описываются способы поиска лексики, задачи на импровизацию исполнителей, источники вдохновения, адекватная оценка возможностей исполнителей, значимость каждого движения в танце и использование темпа и ритма для выразительности. Важно помнить, что творческий процесс индивидуален и каждый постановщик имеет свои способы и рецепты.

Страница рассказывает о том, как проходит обучение в онлайн-лабораториях Екатерины Кисловой, хореографа и режиссёра, Лауреата Национальной театральной Премии «Золотая Маска», а также постоянного эксперта Дэнсхелп. В статье описываются задания, которые выполняют участники лабораторий, а также создаётся общая картина творческого процесса.

Екатерина Кислова проводит онлайн-лабораторию по хореографии, где вы научитесь читать символы орнамента и переносить их в движение. Лаборатория подходит для тех, кто стремится к тому, чтобы каждый номер был о чем-то и для чего-то, а не просто ради красоты движения. В лаборатории вы научитесь создавать хореографию, которая наполнена духовностью и опирается на вековые коды, заложенные в народной культуре.