А вы рисуете свои постановки?
Не образ будущего персонажа — куклу, цветок или ветер, и не его костюм — хотя и этим тоже хореографы занимаются.
А именно — перестроения танцоров? То, как они будут располагаться на сцене, как будут перемещаться из одного построения в другое?
Если да, то, наверняка, случалось: рисуете на бумаге. Полукружочки (девочки) и треугольники (мальчики), стрелочками — кто куда идёт из одного рисунка в другой… Потом приходите в класс, разводите и упс… Такая ерунда получилась, начинай сначала!..
❓ Что же надо знать о рисунках танца, чтобы не были они головной болью постановщика? А были, как и положено — «выразительным средством композиции танца»?
Есть определённые закономерности в развитии и восприятии хореографических рисунков, которые постановщик должен учитывать.
Сценическое пространство трёхмерно, то есть имеет ширину, глубину и высоту.
✅ ПО ГЛУБИНЕ сцена делится на три плана:
— середина сцены — второй план;
— ближе к зрителю, к авансцене — первый план;
— за вторым планом, дальше от зрителя — третий план.
☝️ Лучше всего танец смотрится на втором плане в центре сцены, но в разумных сочетаниях с первым и третьим планами.
✅ ПО ШИРИНЕ сцена делится на две половины: правую и левую.
Формально обе половины равноценны. Но! Мы привыкли читать слева направо и точно также оглядываем сцену.
☝️ Как использовать этот нюанс? Хотите, чтобы зритель сразу увидел танцоров — выпускаете их слева. Нужно сделать появление незаметным или неожиданным — выпускаете справа.
Бежать быстро, стремительно — слева направо (воображение зрителя будет как бы подгонять танцора). Преодолевать сопротивление, идти против ветра — справа налево.
✅ ОСНОВНЫХ РИСУНКОВ в танце всего два: это круг и линия. Всё остальное — производные от этих двух составляющих.
КРУГ — полукруг, восьмёрка, змейка, корзиночка, улитка и т.п. По выразительности круговые рисунки, как правило, динамичны. При долгом исполнении, особенно в одном направлении, возникает ассоциация с бесконечностью или с монотонностью.
ЛИНИЯ — горизонталь (или шеренга), колонна, ряд, диагональ, клин, воротца, прочёс, ручеёк и т.п. Выражает статичность, спокойствие или же наоборот: натиск, давление, перетекание, стремление куда-то или к чему-то.
✅ СТРУКТУРА рисунка может быть простой или сложной.
Простые — состоят из одного элемента: линия, круг, колонна и т.д. В данный момент зритель видит один рисунок и воспринимает его как одно целое.
Сложные — состоят из сочетания разных или нескольких одинаковых элементов:
▪️ несколько кругов;
▪️ диагональ и змейка;
▪️ на заднем плане — линия, по центру — круг;
▪️ полукруг, а по центру — один или несколько солистов и т.д.
Хорошо, со зрительским восприятием разобрались, простейшие рисунки с детьми выучили. Но это — лишь некоторые моменты, на что следует обращать внимание постановщику. В процессе работы возникают и другие вопросы:
— Как сделать оригинальные композиционные переходы, чтобы добиться «льющегося рисунка»?
— Симметрия — хорошо или плохо?
— Как использовать гомофонию и полифонию?
— Какие есть приёмы сочинения рисунков в танце?
Подробнее об этом и многом другом в работе постановщика вы узнаете на онлайн-курсе «Я—Постановщик! От КПТ к современным подходам».
Вы получите ценные знания от ведущих постановщиков и режиссеров танца:
🔹 Как работать над постановкой — с чего начать и чем закончить;
🔹 Где черпать оригинальные идеи;
🔹 Для чего нужна импровизация;
🔹 Как подбирать музыку и костюмы;
🔹 Зачем в танце реквизит;
🔹 Как работать с исполнителями — и многое другое.
✅ Изюминка курса — прямые эфиры с разборами ваших постановок. В онлайн-режиме вы сможете что-то пояснить, ответить на вопросы эксперта и задать свои.
👉 Переходите по ссылке http://vk.me/ya_postanovshik и ставьте «+».
Мы отправим программу курса и расскажем подробности)
