Солисты — «больная тема» для многих постановщиков. Порой хореографы принципиально отказываются от постановок с сольными партиями.
Почему? В воспитательных целях — для профилактики «звёздной болезни».
Но если с этим в коллективе всё нормально, то возникают другие проблемы:
— как выстроить взаимодействие солиста и кордебалета в номере?
— как расположить исполнителей на сцене?
— какой дать хореографический материал?
☝ Если сравнить постановку с музыкальной пьесой, то, как и в музыке, в хореографии основные темы могут «звучать» разными способами — это гомофония (когда главенствует один голос или мелодия) или полифония (несколько равнозначных голосов, при этом каждый исполняет свою тему).
То есть, когда в постановке есть солист, который ведёт главную партию, и кордебалет, который ему аккомпанирует, сопровождает — мы имеем дело с ГОМОФОНИЕЙ. Чаще всего этот приём встречается в классическом, народном и эстрадном танце.
👉 На самом деле, взаимоотношения «солист-кордебалет» бывают совершенно разными. На онлайн-курсе «Я—Постановщик!» мы разберем следующие виды:
1⃣ УНИСОН — солист находится по центру, ближе к зрителям, но танцует то же самое, что и остальные исполнители.
2⃣ ПЕРЕКЛИЧКА — солист исполняет небольшую тему — остальные в точности её повторяют. А солист в это время держит паузу или делает проходку или другое, контрастное с предыдущим, движение.
3⃣ КОНТРАСТ — движения кордебалета выгодно подчёркивают соло, исполняя контрастные, противоположные движения. Например: солист прыгает вверх, а кордебалет в это время приседает.
4⃣ АККОМПАНЕМЕНТ — кордебалет усиливает, поддерживает сольную партию, исполняя выборочно нужные движения.
5⃣ УПОРНЫЙ БАС — кордебалет исполняет одно движение много раз, а на его фоне — солист танцует свою тему.
👉В одной постановке может быть использовано несколько описанных выше приёмов. Главное, чтобы они применялись не ради «красивой картинки», а передавали замысел постановщика и идею номера.
❓ В процессе работы над постановками возникают и другие вопросы:
— Симметрия — хорошо или плохо?
— Какие есть приёмы сочинения рисунков в танце?
— Как применять полифонию и при этом не раздробить внимание зрителя?
— Как сделать оригинальные переходы, чтобы добиться «льющегося рисунка»?
❗ Подробнее об этом и многом другом вы узнаете на онлайн-курсе «Я—Постановщик! От КПТ к современным подходам».
За время обучения вы получите ценные знания от ведущих хореографов-экспертов:
🔹 как работать над постановкой — с чего начать и чем закончить;
🔹 композиция и постановка танца: традиционный и современный подходы;
🔹 как подбирать музыку и грамотно с ней работать;
🔹 зачем в танце реквизит и как использовать его по максимуму;
🔹 особенности постановки бессюжетных номеров;
🔹 как работать с исполнителями — и многое другое.
💥 Изюминка курса — прямые эфиры с ответами на вопросы и разборами ваших постановок в формате диалога с компетентными экспертами.
Нужны подробности? Переходите по ссылке 👉 http://vk.me/ya_postanovshik и ставьте «+» в сообщениях.
Мы отправим вам всю необходимую информацию и поможем стать участником онлайн-курса.
