Статья рассказывает о том, что постановка должна быть понятной и интересной для зрителей, соответствовать возрасту и идейным соображениям жюри, а также нравиться самим исполнителям. Все элементы постановки должны быть одинаковыми и гладкими, как у табуретки, чтобы она была устойчивой и ценной.
# Постановка
Статья рассказывает о том, как хореографу ставить универсальные танцевальные постановки, которые понравятся всем. Описываются различные требования, которые могут быть у конкурсов, концертов, начальства, родителей и детей. Предлагается пройти онлайн-курс 'Я—Постановщик!', где можно обсудить проблемы с опытными хореографами и педагогами, а также получить профессиональный разбор своей постановки и рекомендации по ее улучшению.
Опытные хореографы советуют постоянно 'наполняться' интеллектуально и эмоционально, чтобы находить вдохновение для создания танцевальных постановок. Первый этап работы над постановкой - поиск стимула танца, который может быть идейным, слуховым, визуальным, кинестетическим или тактильным. Затем следует осмысление стимула и поиск идеи для авторской хореографии.
Хореограф и танцовщица Электротеатра Станиславский Ася Белая дает советы, как найти свой индивидуальный почерк и стать уникальным хореографом. Она рассказывает о важности личного высказывания, выборе важной для себя темы и интересных постановочных решений. Важно, чтобы хореографическое высказывание было внятным и вызывало диалог со зрителем.
Постановка с солистом может быть сложной задачей для хореографов. В статье рассказывается о том, как выстроить взаимодействие солиста и кордебалета в номере, как расположить исполнителей на сцене и какой дать хореографический материал. Описываются различные виды взаимоотношений между солистом и кордебалетом, такие как унисон, перекличка, контраст, аккомпанемент и упорный бас. Важно, чтобы эти приемы применялись не ради красивой картинки, а передавали замысел постановщика и идею номера.
Ольга Веньяминова, главный методист Дэнсхелп, дает советы по добиванию синхрона в постановочной работе. Она рассказывает о том, как учить хореографический материал, проводить уточнения, отрабатывать и давать обратную связь. Важно добиваться одинаковости в исполнении элементов и поз, ракурсов, даже взгляд имеет значение.
В статье рассказывается о том, как использовать реквизит в танцевальных постановках. Описываются правила и тонкости, которые помогут сделать номер ярче и интереснее, а также избежать ошибок, которые могут испортить впечатление от выступления. В статье приводятся примеры оправданного использования реквизита и объясняется, как доставать его легко и незаметно.
Подбор музыки для новой постановки требует вдумчивого подхода. Музыка должна быть уникальной, интересной и подходящей именно для вашей идеи. Существуют три пути использования музыкального материала в хореографии: аккомпанемент, образ и атмосфера.
После долгого перерыва в занятиях хореографии важно начать с воспоминаний старого материала, который нравился ученикам, чтобы постепенно включить их тело в процесс. Не стоит стремиться вернуть форму максимально быстро, лучше входить в рабочий ритм плавно и постепенно. Начало сезона — отличная возможность «почистить» старые номера и восстановить их. Если старые номера стали «малы», как штанишки, из которых дети явно выросли, то можно вводить что-то новое. Важно давать детям то, что интересно вам, чем сами «горите» и от чего «заводитесь».
Чтобы не проиграть на конкурсе с танцевальной постановкой, нужно учитывать ограниченный тайминг, отсутствие возможности для световых решений, точное соответствие заявленной номинации, состав жюри и баланс между техникой танцоров и их выразительностью. Эти и другие советы можно получить на онлайн-курсе «Я—Постановщик».