Статья рассказывает о том, как хореографу ставить универсальные танцевальные постановки, которые понравятся всем. Описываются различные требования, которые могут быть у конкурсов, концертов, начальства, родителей и детей. Предлагается пройти онлайн-курс 'Я—Постановщик!', где можно обсудить проблемы с опытными хореографами и педагогами, а также получить профессиональный разбор своей постановки и рекомендации по ее улучшению.
# Хореография
Хореограф и танцовщица Электротеатра Станиславский Ася Белая дает советы, как найти свой индивидуальный почерк и стать уникальным хореографом. Она рассказывает о важности личного высказывания, выборе важной для себя темы и интересных постановочных решений. Важно, чтобы хореографическое высказывание было внятным и вызывало диалог со зрителем.
Опытные хореографы советуют постоянно 'наполняться' интеллектуально и эмоционально, чтобы находить вдохновение для создания танцевальных постановок. Первый этап работы над постановкой - поиск стимула танца, который может быть идейным, слуховым, визуальным, кинестетическим или тактильным. Затем следует осмысление стимула и поиск идеи для авторской хореографии.
Статья рассказывает о том, как использовать сценическое пространство при постановке танца. Описываются закономерности в развитии и восприятии хореографических рисунков, которые постановщик должен учитывать. Рассматриваются основные рисунки в танце - круг и линия, а также делятся советы по использованию глубины и ширины сцены.
Постановка с солистом может быть сложной задачей для хореографов. В статье рассказывается о том, как выстроить взаимодействие солиста и кордебалета в номере, как расположить исполнителей на сцене и какой дать хореографический материал. Описываются различные виды взаимоотношений между солистом и кордебалетом, такие как унисон, перекличка, контраст, аккомпанемент и упорный бас. Важно, чтобы эти приемы применялись не ради красивой картинки, а передавали замысел постановщика и идею номера.
Ольга Веньяминова, главный методист Дэнсхелп, дает советы по добиванию синхрона в постановочной работе. Она рассказывает о том, как учить хореографический материал, проводить уточнения, отрабатывать и давать обратную связь. Важно добиваться одинаковости в исполнении элементов и поз, ракурсов, даже взгляд имеет значение.
Подбор музыки для новой постановки требует вдумчивого подхода. Музыка должна быть уникальной, интересной и подходящей именно для вашей идеи. Существуют три пути использования музыкального материала в хореографии: аккомпанемент, образ и атмосфера.
После долгого перерыва в занятиях хореографии важно начать с воспоминаний старого материала, который нравился ученикам, чтобы постепенно включить их тело в процесс. Не стоит стремиться вернуть форму максимально быстро, лучше входить в рабочий ритм плавно и постепенно. Начало сезона — отличная возможность «почистить» старые номера и восстановить их. Если старые номера стали «малы», как штанишки, из которых дети явно выросли, то можно вводить что-то новое. Важно давать детям то, что интересно вам, чем сами «горите» и от чего «заводитесь».
Дэнсхелп проводит онлайн-лабораторию с Екатериной Кисловой, на которой хореографы научатся создавать танцевальный язык на основе народного орнамента. В рамках лаборатории участники научатся работать с источниками, расшифровывать код орнамента, работать с внутренним наполнением танцовщиков, прорабатывать движение по форме, длительности и скорости, а также создавать правильное музыкальное сопровождение. Материал подходит для хореографов, работающих в любых направлениях танца.
Статья о том, как правильно компоновать разные выразительные элементы в танце, чтобы получилось новое произведение искусства. Описываются инструменты, которые использует хореограф-постановщик на разных этапах создания нового номера. Предлагается онлайн-курс «Я−Постановщик!», на котором можно получить советы и рекомендации от ведущих хореографов-постановщиков.