Статья о том, как развивать свою авторскую лексику для танцев. Описаны три основных метода развития движений: механический, метроритмический и метафорический. Для каждого метода приведены примеры и советы. Статья будет полезна начинающим постановщикам танцев.

Статья рассказывает о том, что постановка должна быть понятной и интересной для зрителей, соответствовать возрасту и идейным соображениям жюри, а также нравиться самим исполнителям. Все элементы постановки должны быть одинаковыми и гладкими, как у табуретки, чтобы она была устойчивой и ценной.

Статья рассказывает о том, как хореографу ставить универсальные танцевальные постановки, которые понравятся всем. Описываются различные требования, которые могут быть у конкурсов, концертов, начальства, родителей и детей. Предлагается пройти онлайн-курс 'Я—Постановщик!', где можно обсудить проблемы с опытными хореографами и педагогами, а также получить профессиональный разбор своей постановки и рекомендации по ее улучшению.

Хореограф и танцовщица Электротеатра Станиславский Ася Белая дает советы, как найти свой индивидуальный почерк и стать уникальным хореографом. Она рассказывает о важности личного высказывания, выборе важной для себя темы и интересных постановочных решений. Важно, чтобы хореографическое высказывание было внятным и вызывало диалог со зрителем.

Опытные хореографы советуют постоянно 'наполняться' интеллектуально и эмоционально, чтобы находить вдохновение для создания танцевальных постановок. Первый этап работы над постановкой - поиск стимула танца, который может быть идейным, слуховым, визуальным, кинестетическим или тактильным. Затем следует осмысление стимула и поиск идеи для авторской хореографии.

Постановка с солистом может быть сложной задачей для хореографов. В статье рассказывается о том, как выстроить взаимодействие солиста и кордебалета в номере, как расположить исполнителей на сцене и какой дать хореографический материал. Описываются различные виды взаимоотношений между солистом и кордебалетом, такие как унисон, перекличка, контраст, аккомпанемент и упорный бас. Важно, чтобы эти приемы применялись не ради красивой картинки, а передавали замысел постановщика и идею номера.

Статья рассказывает о том, как использовать сценическое пространство при постановке танца. Описываются закономерности в развитии и восприятии хореографических рисунков, которые постановщик должен учитывать. Рассматриваются основные рисунки в танце - круг и линия, а также делятся советы по использованию глубины и ширины сцены.

Ольга Веньяминова, главный методист Дэнсхелп, дает советы по добиванию синхрона в постановочной работе. Она рассказывает о том, как учить хореографический материал, проводить уточнения, отрабатывать и давать обратную связь. Важно добиваться одинаковости в исполнении элементов и поз, ракурсов, даже взгляд имеет значение.

В статье рассказывается, как подготовить детей к выступлению, если они пропускают занятия. Для этого необходимо отрабатывать отдельные комбинации и движения, менять исполнителей местами и линиями, ставить запасных на место отсутствующих, учить быстро «осваиваться» на новом месте. Когда дети могут отсмотреть номер от начала до конца, не говоря ни слова и никак не реагируя на то, что происходит на сцене, можно считать, что они готовы выйти на сцену.

Поздравляем с 8 марта! Получите скидку 30% на любые видео-курсы Дэнсхелп без лимитов на сумму заказа. Выбирайте из нескольких сотен курсов по разным направлениям танца и обучайтесь в удобное время. Акция действует до 9 марта, но лучше начать выбирать уже сейчас, чтобы было время подумать. Переходите по ссылке и пишите код «8МАРТА» для получения скидки. Наши менеджеры помогут выбрать нужный вам материал или оформят уже присмотренный со скидкой.